6.5 min tiempo de lectura
Editorial Travelisimo
Wed Oct 26 2022
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Wed Oct 26 2022
Día del Artista Nacional: ¿Qué signfica ser un artista en Guatemala?
El Día del artista nacional se celebra el 27 de octubre de cada año para conmemorar el trabajo de los artistas, y su aporte a la cultura de Guatemala.
Fue declarado por medio del decreto 39-759 en honor a los artistas que fallecieron en un trágico accidente aéreo el 27 de octubre de 1951 en un vuelo proveniente de Flores, Petén. Actualmente, este día es una oportunidad para celebrar todas las formas de expresión artística de Guatemala, como teatro, canto, danza o pintura.
De Guatemala destacan músicos contemporáneos como Ricardo Arjona, Gaby Moreno, Alux Nahual o Jesse Baez, artistas plásticos como Carlos Mérida, o Efraín Recinos, y escritores como Miguel Ángel Asturias o Carlos Wyld Espina. Y la lista continúa.
Por eso, como una forma de felicitar a los artistas y promover su arte, entrevistamos a 6 artistas de Guatemala, y les preguntamos sobre su experiencia con el arte en este país. Cada uno de ellos desde su forma particular de expresar su arte, y desde su forma única de vivir su camino artístico nos respondieron las siguientes preguntas
- ¿Cómo describirías tu arte?
- ¿Qué significa ser artista en Guatemala?
- ¿Qué te motivó a ser artista?
Y finalmente les pedimos un consejo para todos los nuevos artistas de Guatemala.
Wally Godinez
Wally Godinez es un comediante de stand up guatemalteco. Ha realizado presentaciones a nivel nacional, e internacional en países como Costa Rica y Honduras. Y recientemente presentó y grabó su show “Acto cívico” en el Teatro Nacional de Guatemala.
¿Cómo describirías tu arte?
Mi arte es la comedia, aunque no estoy seguro si lo describiría como arte, es más bien la forma que tengo de expresar lo que siento, y resulta que tengo la oportunidad de tener un público que le entretiene escucharlo. Además, es la manera que tengo también de hacer que las personas se olviden por un momento de las cosas que pueden estar viviendo fuera de este espacio. Y que durante ese show puedan reirse de lo que sucede en nuestro día a día por medio de la comedia.
¿Qué significa ser artista en Guatemala?
Ser artista en Guatemala es enfrentar constantemente la adversidad. Es abrir campos en áreas dónde antes no existía expresión artística, y luchar para construir una escena digna para el artista guatemalteco.
¿Qué te motivó a ser artista?
Básicamente me motivan dos cosas, expresar lo que siento y luchar por dignificar la carrera del comediante en Guatemala. En primer lugar, me siento muy afortunado de haber encontrado el stand up como vehículo para expresar mis ideas y poder transmitirlas con la gente. De hacer de la comedia mi forma de comunicarle a los demás las cosas que necesito o quiero expresar en ese momento. Sin embargo, paralelo a eso, gran parte de mi trabajo en este recorrido de años ha sido el de luchar por dignificar la profesión del comediante. Abriendo espacios en los que pueda presentar su comedia, y que se le reconozca por ello con dinero, no con una chela como piensan algunos.
¿Qué consejo le darías a los nuevos comediantes de Guatemala?
El consejo que le daría a los nuevos comediantes es que comiencen lo antes posible. Si tenes 15 años, comenza a los 15, si tenes 18, comenza a los 18, pero empeza.
En la comedia hay un proceso de crecimiento que no te podes saltar, en el que tus primeros pasos van a ser lentos pero necesarios para que vayas mejorando en tu comedia. Por eso lánzate desde ya, que no hay manera de mejorar como comediante más que subiendo constantemente al escenario, y perdurar en ello.
Afortunadamente ahora tenes espacios para practicar siempre, aprovecha esos espacios. Y como consejo extra, recomiendo a todos los nuevos comediantes que puedan ir a La Resortera todos los martes, a probar su material en el open mic. Para aprender tenes que fallar, y los open mic es el lugar perfecto para hacerlo.
Deryc Papadopolo
Deryc Papadopolo es profesor de lenguaje corporal, entrenador vocal, actor de comedia musical y cantante lírico.
¿Cómo describirías tu arte?
Las artes escénicas en mi vida son una herramienta para comunicar todo lo que soy, anhelo y deseo para mí y los demás, es la unión de todas las ramas artísticas que llegaron a mi vida una a una en algún momento importante (canto, teatro, danza, dibujo, diseño del vestuario y la moda) y que se quedaron para sumar herramientas que me permiten darle vida a un personaje o una canción.
¿Qué significa ser artista en Guatemala?
Un honor muy grande y especial, amo a mi país y soy muy feliz cuando mi profesión es instrumento para resaltar todas las cosas bellas y positivas de mi Guatemala, hay retos en cuanto a espacios y remuneración económica, el crear público y el gusto por los espectáculos artísticos, sin embargo hay productoras que tiene la meta de crear espectáculos y un pago digno para sus artistas, también el ministerio de cultura y deportes ha creado espacios y propuestas que poco a poco van engrosando la asistencia del público a eventos culturales, más el reto sigue.
¿Qué te motivó a hacer arte?
El proceso de crear siempre me apasionó y siempre me lo tomé muy en serio, estar al tanto de cada detalle; la voz, el maquillaje o el vestuario perfecto con el fin de llevar verdad en un personaje al escenario, eso brinda una luz incomparable a mi vida y me permite compartir esa misma luz con el público y mis alumnos en el salón de clases o en sus casas en clases particulares, el compartir esa luz es lo que me lleva a hacer arte.
¿Qué consejo le darías a los nuevos artistas de Guatemala?
Date la oportunidad de explorar dentro de ti y compartir esa luz que está pidiendo salir, recuerda que todo es un proceso, el talento es maravilloso y necesario, pero la perseverancia es la clave para que ese talento logré brillar en su máximo esplendor, tú también tienes algo que decir y el mundo está esperando a escucharlo.
Nunca dejamos de aprender y eso es lo más hermoso del arte y sus distintas ramas, cada herramienta que le sumes a tu arte te ayudará a dejar más claro lo que tengas que decir, en cada etapa de tu vida, la verdad que te acompaña en ese momento le va sumando capas de honestidad a tu expresión artística.
Diego Argueta
Diego Argueta es un artista escénico y actor de cine, con 8 años de experiencia creando experiencias hacía su público por medio del escenario.
¿Cómo describirías tu arte?
Mi arte es poder crear cosas extraordinarias, tanto en lo físico como en lo mental, con mensajes hacia el espectador.
¿Qué significa ser artista en Guatemala?
Significa ir contra la corriente, querer hacer algo distinto a los demás, es tener las agallas de poder hacer lo que quieres sin miedo de que pasar o el que pensaran los demás.
¿Qué te motivó a hacer arte?
Me motivaron muchos artistas guatemaltecos, los cuales fueron mis maestros en algunos ámbitos artísticos. Me motivó el poder que tenía sobre el escenario y cómo eso puede llegar a cambiar la forma de pensar de las personas.
¿Qué consejo le darías a los nuevos artistas escénicos de Guatemala?
Mi consejo sería que lo hagan con decisión, convicción y sin miedos. Que sean perseverantes, y nunca dejen de seguir sus sueños. Que tomen en serio el arte porque es una profesión y es algo que te llena mucho.
Clara Fernández
Clara Fernández no se autodefine como artista, sino que persigue los diferentes roles que su esencia le llama a descubrir. Clara es una escritora, administradora, madre, consultora, esposa, maestra, guatemalteca y sobre todo, apasionada por la lectura y las letras.
Clara comenzó a escribir cuentos cuando era adolescente, pero publicó su primer libro hasta el 2013 con el título “Manual de sombras”.
¿Cómo describirías tu arte?
Considero que las letras, y la poesía, son un vehículo por el que uno puede expresar aquello que no puede decirse en el día a día. Para mi la escritura ha sido una forma de interactuar con mis emociones, y poder desarrollarlas por medio de la literatura.
¿Qué significa ser artista en Guatemala?
Ser un artista en Guatemala es un camino muy particular, ya que nuestra inspiración surge de lo que vemos en nuestro contexto. Por lo que el arte que creamos está íntimamente ligado al entorno en el que vivimos, y no podemos crear arte fuera de las causas de inspiración que vemos a nuestro alrededor.
Por eso leer escritores guatemaltecos es un reflejo de la realidad de ese escritor o escritora en particular, y entre más escritores de este país leamos, más completamos el prisma de perspectivas que construyen la realidad guatemalteca.
Ello resulta particularmente complejo cuando la escena ha sido acaparada por una admiración hacía lo extranjero, versus lo nacional. Porque eso no nos permite estar en contacto con nuestra realidad como guatemaltecos.
¿Qué te motivó a hacer arte?
No sabría decir si existió una motivación canónica como tal, ya a pesar de que hubo eventos en concreto que catapultaron mi decisión de publicar mis escritos, escribir siempre fue parte de mi vida, lo hiciera público o no. Es una respuesta instintiva frente a la lectura, mi otra gran pasión. Es casi como una necesidad, una forma de llenar un vacío latente en mi vida que no puede ser enfrentado más que desde la escritura.
Porque la escritura es eso, es la forma que siempre he tenido de representar estéticamente mis emociones. Recuerda que una cosa es escribir, y otra cosa es publicar. Y yo he escrito toda mi vida, pero no fue hasta en la última década me animé a publicar.
¿Qué consejo le darías a los nuevos artistas y escritores de Guatemala?
Lo primero que aconsejaría es que es necesario desmitificar la romantización del "artista maldito", el tabú del artista con letras mayúsculas, como alguien incomprendido en la sociedad, con inspiración divina y con una vida siempre desordenada y caótica.
Más bien, artista es el que crea arte, sea cual sea tu definición de arte. Así que yo motivaría a los jóvenes a estar constantemente creando.
Porque todos tenemos la necesidad de crear, representar por medio de la estética mis emociones, los problemas de mi tiempo y los cuestionamientos de mi realidad.
Denise Mendizabal
Denise Mendizábal es música y guitarrista desde los 12 años, integrante de 2 bandas musicales, Neurotoxico y Phantom!. Y al mismo tiempo es psicóloga con especialización en neuropsicología.
¿Cómo describirías tu arte?
Mi arte, la música, es bastante variado ya que me gusta trabajar con varios géneros musicales. Toco en 2 bandas, una que es de Thrash Crossover llamada Neurotoxico y otra que es de Punkabilly Surf que se llama Phantom!. Básicamente me gusta aprender de nuevos géneros musicales y buscar incorporarlos en lo que creamos como bandas.
¿Qué significa ser artista en Guatemala?
Es un reto ya que una desearía poder tener más lugares dónde presentar mi música, pero hay muy pocos espacios que den la oportunidad para conciertos de bandas locales con música original. Al mismo tiempo estoy muy feliz de poder tener la oportunidad de ser parte de un cambio en el que las personas empiecen a ver a mujeres tocando instrumentos en especial en géneros pesados, pero principalmente poder ayudar a que más mujeres lo hagan.
¿Qué te motivó a hacer arte?
Siempre he sido fanática de las expresiones artísticas y una gran influencia que tuve cuando crecía era de bandas de rock lo que me hizo desear aprender a tocar un instrumento.
¿Qué consejo le darías a los nuevos músicos de Guatemala?
Si sientes la curiosidad de tocar un instrumento, ¡hazlo! Practica mucho, busca cuál es la música que más te motiva y no te compares con nadie. Todo camino de aprendizaje tiene errores y es parte de eso. No hay que rendirse ya que el sentimiento durante y al final, es de lo mejor. Somos seres creativos así que solo tenemos que encontrar nuestro medio favorito para hacerlo.
Danna Nasser
Danna Nasser se considera una persona multidisciplinaria que expresa su arte por medio del muralismo, diseño de interiores, y herramientas de creatividad por medio de la naturaleza.
¿Cómo describirías tu arte?
Nuestro día a día es cada vez más urbano y nuestras mentes necesitan del arte y naturaleza para encontrar momentos de paz y tranquilidad. Mi pasión y meta de vida es crear detalles en movimiento con espacios verdes dentro de las grandes urbes. Esto lo veo en concreto a través del muralismo y la jardinería, que con mucho amor y tiempo voy logrando. Para mi ser artista es ser una persona que puede creer y crear, ya sea con sus manos o con sus mentes.
¿Qué significa ser artista en Guatemala?
Ser artista en Guatemala, lo consideraría como un privilegio por toda la inspiración que encuentro en todos lados, desde su tierra fértil hasta las personas cálidas que somos. En el área comercial, Guatemala es un mundo por explotar y que va en ascenso el área artística, más que todo para los artistas emergentes/nuevos como yo. Guatemala necesita abrir sus ojos para las nuevas corrientes.
¿Qué te motivó a hacer arte?
La naturaleza. “Mantén tu amor hacia la naturaleza, porque es la verdadera forma de entender el arte más y más.” Vincent Van Gogh
¿Qué consejo le darías a los nuevos artistas multidisciplinarios de Guatemala?
Que, aunque no sepa lo que está haciendo, lo siga haciendo y cuando menos sienta, la magia ya está sucediendo. Que sea terco con sus metas. Que un artista que quiera crecer debe de tener portafolio, tocar puertas y creer en sí mismo. La inseguridad no va con la personalidad nata de un artista.
En este Día Nacional del Artista, de parte de Travelisimo aprovechamos nuevamente para celebrar a todos los artistas guatemaltecos, y para expresar nuestra gratitud por fomentar el arte guatemalteco y compartirlo con el mundo.